Vermeirens Aneignungen dieser Unterbauten enthalten in sich die Erinnerung an die vormals getragenen Figurationen, indem sie sich sozusagen deren Substanz einverleiben, ihre Abwesenheit zu neuer körperlicher Anwesenheit wandeln. In ihrer Neubildung werden diese plastischen Körper autonom. Die Hommage setzt - fast gewalttätig - ein neues Fundament und elementares Vokabular frei, das sich sowohl der historischen Bedingtheit jedes skulpturalen Unterfangens als auch der Ortlosigkeit der modernen Skulptur seit der Ablösung vom Architekturkontext und Denkmal bewusst ist. Vermeiren zielt mit handwerklicher Bravour auf die Konfliktzone des Sockels, der von einer ganzen Künstlergeneration, insbesondere von den Vertretern der Minimal Art, als erhöhendes Medium abgelehnt worden ist.

Seine Werke schaffen ein labiles Gleichgewicht zwischen Kontinuität und Bruch mit der Tradition, eine Spannung, die ja schon bei Rodin manifest wurde. Sie entstehen in bewährten Gusstechniken, mehrheitlich in Gips, wobei neben den Abgüssen ihre Gussformen miteinbezogen werden. In “Bacchanale", 1994, bildet ein Positiv das Podest für ein Negativ, d. h. für seine Gussform, die sich armiert und rauh verputzt nach Aussen richtet und den Blick freigibt auf die für den Abguss glattgestrichenen Innenflächen. Hier veranschaulichen sich Wechselwirkungen von Positiv- und Negativraum, Innen und Aussen, Oben und Unten, haptischer Struktur und kühler Glätte, Oberfläche und Volumen, Gegenwart und Erinnerung, die sich in einem Monument finden, das nichts mehr mit gesellschaftlicher Repräsentation zu tun hat, seinen eigenen Ort gefunden hat. Feine Eisenlineaturen auf Rädern konstruieren wiederum - als ein weiteres Grundthema - karrenartige Gebilde, die als Gegenpart zur vorherrschenden Statik Bewegung suggerieren.