Tag: Reading Rämistrasse


Reading Rämistrasse #52: AJ on Some Place Else, Eichstrasse 6

From the outside, Eichstrasse 6 is a large, solid-looking building. The facade presented to the street is unobtrusive and respectable. Inside, however, it is densely subdivided into three flats, one stacked up on the other. The many rooms are small, the interior walls and floors are thin and sound travels easily up the central staircase. Thirty people, all members of the same extended family, are said to have lived in the building, and you can imagine you still feel the latent tension of all those interwoven relationships.

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Reading Rämistrasse #51: Jörg Scheller zu Dekkan im Museum Rietberg

Das hätte man sich nicht träumen lassen – dass das Museum Rietberg, spezialisiert auf aussereuropäische Kunst, eine Ausstellung über Instagram ausrichten würde! In drei Sälen zeigen die Kuratoren Caroline Widmer und Axel Langer, wie sich Menschen in den notorischen rechteckigen Rahmen inszenieren, wie sie Bilder mit knappen Kommentaren versehen, wie sie, um das Gezeigte schillernder erscheinen zu lassen, raffiniert an den Farbeinstellungen drehen, wie sie nonchalant auf andere Gramer Bezug nehmen, ganz selbstverständlich Gesten und Posen kopieren. Bild um Bild um Bild von flamboyanten, multikulturellen Influencer reiht sich in Vitrinen, als handle es sich um historische Preziosen.

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Reading Rämistrasse #47: AJ on Hollis Frampton at Francesca Pia

Hollis Frampton is one of the most underrated of the great ‘60s conceptual artists, not least because he mostly worked in photography and straight film. This now seems paradoxical, but both media were at the time ways of slipping the noose of the art market, and he didn’t even bother to edition or sign most of his photographs, Leo Lencsés, the curator of this show, told me. Fluent in half a dozen languages, enviably educated, close friends with Carl André and Frank Stella, Frampton seemed to have a genuine aversion to success.

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Reading Rämistrasse #49: Gabriela Burkhalter zu Critical Care im Zentrum Architektur Zürich

Wie ein Damoklesschwert hängt die Bedrohung über der Menschheit: der Klimawandel, die Verschwendung und Zerstörung der Ressourcen Luft, Wald, Biodiversität, Wasser und Erde. Auch in der Architektur ist die Nachricht angekommen. Steigende Wasserpegel und Überschwemmungen bedrohen menschliche Siedlungen, die Herstellung von Beton produziert enorm viel CO2, die dichte Bebauung heizt die Städte auf. Lange nahmen Architektur und Städtebau die Probleme jedoch nicht ernst. Reporting From The Frontdie Architektur-Biennale Venedig im 2016 des chilenischen Architekten und Pritzker-Preisträgers Alejandro Aravena, gab dem Thema erstmals prominent Raum. Wir realisierten, dass in Manhattan zwar noch immer höher und luxuriöser gebaut wird, anderenorts, v.a. auch im globalen Süden mit Intelligenz und Eleganz ressourcenschonende, sozialverträgliche und ästhetisch innovative Projekte entstehen.

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Reading Rämistrasse #48: Mitchell Anderson on Gerhard Richter. Landscape at Kunsthaus Zürich

This is Gerhard Richter’s sixth institutional solo exhibition in Switzerland in just over a decade, yet Kunsthaus Zurich’s survey of his landscapes, if not a thrilling choice, is worth visiting. The group of works themselves, fighting against a hollow curation, reassert Richter as a major force in pop art and a poet of the opaqueness of narrative image. The exhibition begins around the time he (along with classmates Manfred Kuttner, Konrad Lueg and Sigmar Polke) rented a butcher’s shop from the city of Duesseldorf for their «German pop art» exhibition. No mention of that term or defining event is anywhere, as the mediation leans heavily on Richter’s contrivance of «mechanically reproduced» «second-hand landscapes» and its «reflection on the lost potential of painting», as if he is solely a master of art about art. Egyptian Landscape, 1964/1965, a grid of desert tourist sites with painted captions predates Baldessari by a hair and makes clear the critical intention in using the photographic.

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Reading Rämistrasse #46: Ann Mbuti zu Lebenslinie im Johann Jacobs Museum

Das wohl auffälligste Exponat der Ausstellung ist der grosse Wollteppich, der den fein geschliffenen Terrazzo-Boden des Eingangsbereichs beherrscht. Sein handgewebtes Muster zeigt verschiedene Felder mit bunten Linien und Farbflächen, abstrakte Diagrammlandschaften, wie man sie von Aktienkursverläufen an der Börse kennt. Beschriftungen trägt keine von ihnen, welche Schwankungen sich vor unseren Füssen ausbreiten, bleibt schleierhaft.

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Reading Rämistrasse #43: Leila Peacock on Have Sanity at Last Tango

Sense is fashioned and not innate, meaning is wrenched from randomness, just as sanity is also a constructed state that must be carefully maintained but is always vulnerable to the indifferent flux. We have likely all been working hard on maintaining a grip on sanity this past year, in the face of a seismic breakdown in the parameters of daily life. All shows right now are infused with pandemic weirdness. There is a sense of transgression in even standing in an art space after being bludgeoned for months with the behest to ‘stay at home’. Everyone is emerging slowly from their hideouts, twitching awkwardly. But there is a need to start to process our collective experience of the great viral vagueness. To get a handle on the dimensions of the suffering that has occurred, while grappling with dismay at the politicians fumbling in the shadow of the reaper, an ugly vaccine nationalism and unimagined new manifestations of social alienation. Our collective sanity is clearly ailing as the novelty of the new normal wears thin and the pandemic grinds on.

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